The Raveonettes
In and Out of Control (09.10.2010)
Expert: Lisa O'B.
Ceux d'entre vous qui connaissent et aiment The Raveonettes les aiment sûrement parce qu'il est impossible de prévoir ce qu'ils feront par la suite. Chaque album fut différent du précédent. Bien sûr, il y avait toujours cette petite dose de garage rock dans l'air mais c'était sûrement la seule connection. Leur 4e album In and Out of Control s'est avéré être une surprise. Mais la plus agréable. Je suis bien au courant que la plupart des fans se plaindront que la plupart de leur rugosité n'est plus là. Oui, c'est leur album le plus pop. C'est rempli de douces mélodies et contrairement aux autres albums, tu remues plus le derrière que les cheveux à la première écoute.
Néanmoins, et c'est là que le style Raveonettes intervient, la plupart des paroles ironiques annulent cette première impression et ajoutent un goût amer. Le meilleur exemple est peut être Breaking into Cars. La mélodie, surtout pour le refrain, est tellement belle et intelligemment arrangée que l'on veut juste fermer les yeux, ouvrir ses bras et tourner sur soi-même, exactement comme la description dans les paroles. En fait, il s'agit d'une chanson sur le désir, l'attente pour les lèvres de son amant, attente de l'amour en général. Et comment l'amour peut t'affecter : "drive me for a spin until I crash into the stars". Jusqu'alors, c'est beau sauf qu'ils ne nous épargne pas les aspects négatifs de l'amour alors à la fin de la chanson "the teardrops fall".
La chanson d'ouverture Bang! n'en est pas différente. L'amant transi n'est d'ores et déjà plus un 'sweetheart' mais vicieux et diabolique. Cela ressemble à une relation exigeante et oppressive présentée, encore une fois avec les plus jolies mélodies pour dancer. Gone Forever n'est pas l'exception qui confirme la règle. Et donc, la conséquence logique, à un moment donné, est la vengeance. Boys who rape (should all be destroyed) est aussi explicite que le suggère son titre. Le sujet ici, n'est pas l'abus sexuel, mais l'abus émotionnel. Et après ce voyage doux-amer, on ne cherche plus la vengeance. Une chanson rapide avec un rythme puissant qui vous donne envie de frapper quiconque vous a déjà réduit en lambeaux, qui vous a mis en pièces et fait que vous sentir inutiles. Et si cette chanson n'est pas suffisante, la seule chose qu'il vous reste à faire est d'écouter Oh, I buried you today qui va un pas plus loin et élimine le désir et la nostalgie pour de bon. à ce moment là, les "mots doux" ne peuvent plus être prononcés, le coeur doit être "mis à l'aise", l'amour s'est effacé. La chanson dure seulement 1 minute 22, mais on ne peut pas s'empêcher de pleurer avec le "je" des paroles.
Inutile de dire que le thème principal de cet l'album, est l'amour, des papillons du début à la fin diabolique.
Il est facile à écouter et très agréable mélodiquement. En ce qui concerne les paroles, il nous réconforte et peut-être même nous donne de la force au sortir d'une relation qui s'est mal terminée.
Dans l'ensemble un grand album bien conceptualisé, cohérent, dynamique avec un peu de drame.
A écouter : Boys who rape (should all be destroyed), Gone Forever, Breaking into Cars, Wine
Newbie : Maud
Tout d'abord, laissez-moi vous le dire: je ne saivais rien à propos de The Raveonettes avant que Lisa me fasse écouter leur tout nouveau In & Out of Control. Je les connaissais de nom et je savais qu'ils étaient danois, mais c'est tout.
Donc, plus que de juger l'album ici, on pourrait dire que je juge la musique du groupe lui-même.
Surtout, ce que j'aime chez lui, c'est la cohérence entre les chansons. Le thème récurrent est, bien sûr, l'amour et l'album entier est construit autour des phases successives d'une histoire d'amour.
De l'euphorie des premiers instants d'une relation (Bang!), aux trahisons (Boys who rape (should all be destroyed)), à la dépendance malsaine, les sentiments embrouillés (Last Dance), la rupture (Oh, I buried you today), la nostalgie (Gone Forever), les difficultés pour passer à autre chose (Heart of Stone), etc. Je pense qu'il est applicables aux deux facettes d'un couple (il peut s'adresser soit à des garçons soit à des filles). Je l'admire pour sa portée ultra-réaliste. Vraiment, je crois que tout le monde peut s'identifier aux paroles (toute personne ayant déjà été amoureuse tout au moins).
Cependant, je pense que certaines paroles manquent parfois cruellement de perspectives métaphoriques, le sujet étant trop évident, même si l'on pourrait me rétorquer 'restons simples, afin de toucher plus de personnes'. Concernant la musique, j'ai vraiment aimé l'ambiance rêveuse qui s'en dégage. La musique est minimaliste (je ne suis même pas sûre qu'ils utilisent une basse? En tout cas, elle n'est pas très présente). La guitare est brute, rugueuse, mais est entourée d'échos et de bruits assez doux qui sauront satisfaire à la fois les amateurs de pop, les fans de rock ET les fans de punk. Cela sonne comme un mix entre Jesus and Mary Chain et du rock'n'roll 50's agrémenté d'une pincée des chansons les plus perchées d'Iggy. C'est frais, plutôt mélodique et je ne m'en lasse pas. Et pour justifier le fait que je n'ai pas mis plus de 3,5 sur 5 cassettes, eh bien, ce n'est pas ma tasse de thé, mais c'est vraiment bien fait.
Lisa O'B.
Maud
MySpace de The Raveonettes
Ceux d'entre vous qui connaissent et aiment The Raveonettes les aiment sûrement parce qu'il est impossible de prévoir ce qu'ils feront par la suite. Chaque album fut différent du précédent. Bien sûr, il y avait toujours cette petite dose de garage rock dans l'air mais c'était sûrement la seule connection. Leur 4e album In and Out of Control s'est avéré être une surprise. Mais la plus agréable. Je suis bien au courant que la plupart des fans se plaindront que la plupart de leur rugosité n'est plus là. Oui, c'est leur album le plus pop. C'est rempli de douces mélodies et contrairement aux autres albums, tu remues plus le derrière que les cheveux à la première écoute.
Néanmoins, et c'est là que le style Raveonettes intervient, la plupart des paroles ironiques annulent cette première impression et ajoutent un goût amer. Le meilleur exemple est peut être Breaking into Cars. La mélodie, surtout pour le refrain, est tellement belle et intelligemment arrangée que l'on veut juste fermer les yeux, ouvrir ses bras et tourner sur soi-même, exactement comme la description dans les paroles. En fait, il s'agit d'une chanson sur le désir, l'attente pour les lèvres de son amant, attente de l'amour en général. Et comment l'amour peut t'affecter : "drive me for a spin until I crash into the stars". Jusqu'alors, c'est beau sauf qu'ils ne nous épargne pas les aspects négatifs de l'amour alors à la fin de la chanson "the teardrops fall".
La chanson d'ouverture Bang! n'en est pas différente. L'amant transi n'est d'ores et déjà plus un 'sweetheart' mais vicieux et diabolique. Cela ressemble à une relation exigeante et oppressive présentée, encore une fois avec les plus jolies mélodies pour dancer. Gone Forever n'est pas l'exception qui confirme la règle. Et donc, la conséquence logique, à un moment donné, est la vengeance. Boys who rape (should all be destroyed) est aussi explicite que le suggère son titre. Le sujet ici, n'est pas l'abus sexuel, mais l'abus émotionnel. Et après ce voyage doux-amer, on ne cherche plus la vengeance. Une chanson rapide avec un rythme puissant qui vous donne envie de frapper quiconque vous a déjà réduit en lambeaux, qui vous a mis en pièces et fait que vous sentir inutiles. Et si cette chanson n'est pas suffisante, la seule chose qu'il vous reste à faire est d'écouter Oh, I buried you today qui va un pas plus loin et élimine le désir et la nostalgie pour de bon. à ce moment là, les "mots doux" ne peuvent plus être prononcés, le coeur doit être "mis à l'aise", l'amour s'est effacé. La chanson dure seulement 1 minute 22, mais on ne peut pas s'empêcher de pleurer avec le "je" des paroles.
Inutile de dire que le thème principal de cet l'album, est l'amour, des papillons du début à la fin diabolique.
Il est facile à écouter et très agréable mélodiquement. En ce qui concerne les paroles, il nous réconforte et peut-être même nous donne de la force au sortir d'une relation qui s'est mal terminée.
Dans l'ensemble un grand album bien conceptualisé, cohérent, dynamique avec un peu de drame.
A écouter : Boys who rape (should all be destroyed), Gone Forever, Breaking into Cars, Wine
Newbie : Maud
Tout d'abord, laissez-moi vous le dire: je ne saivais rien à propos de The Raveonettes avant que Lisa me fasse écouter leur tout nouveau In & Out of Control. Je les connaissais de nom et je savais qu'ils étaient danois, mais c'est tout.
Donc, plus que de juger l'album ici, on pourrait dire que je juge la musique du groupe lui-même.
Surtout, ce que j'aime chez lui, c'est la cohérence entre les chansons. Le thème récurrent est, bien sûr, l'amour et l'album entier est construit autour des phases successives d'une histoire d'amour.
De l'euphorie des premiers instants d'une relation (Bang!), aux trahisons (Boys who rape (should all be destroyed)), à la dépendance malsaine, les sentiments embrouillés (Last Dance), la rupture (Oh, I buried you today), la nostalgie (Gone Forever), les difficultés pour passer à autre chose (Heart of Stone), etc. Je pense qu'il est applicables aux deux facettes d'un couple (il peut s'adresser soit à des garçons soit à des filles). Je l'admire pour sa portée ultra-réaliste. Vraiment, je crois que tout le monde peut s'identifier aux paroles (toute personne ayant déjà été amoureuse tout au moins).
Cependant, je pense que certaines paroles manquent parfois cruellement de perspectives métaphoriques, le sujet étant trop évident, même si l'on pourrait me rétorquer 'restons simples, afin de toucher plus de personnes'. Concernant la musique, j'ai vraiment aimé l'ambiance rêveuse qui s'en dégage. La musique est minimaliste (je ne suis même pas sûre qu'ils utilisent une basse? En tout cas, elle n'est pas très présente). La guitare est brute, rugueuse, mais est entourée d'échos et de bruits assez doux qui sauront satisfaire à la fois les amateurs de pop, les fans de rock ET les fans de punk. Cela sonne comme un mix entre Jesus and Mary Chain et du rock'n'roll 50's agrémenté d'une pincée des chansons les plus perchées d'Iggy. C'est frais, plutôt mélodique et je ne m'en lasse pas. Et pour justifier le fait que je n'ai pas mis plus de 3,5 sur 5 cassettes, eh bien, ce n'est pas ma tasse de thé, mais c'est vraiment bien fait.
Notes
Lisa O'B.
Maud
Liens
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